Come bassisti, abbiamo principalmente un ruolo molto importante all’interno di una band: supportare l’armonia del brano e contribuire, insieme alla batteria, alla sua pulsazione ritmica.

Per avere un groove solido è necessario esercitarsi moltissimo non solo su scale, arpeggi e fraseggi ma anche sul groove stesso. 

Suonare un giro di accordi per 12, 24 o anche 36 battute, non è sufficiente a creare solidità ritmica. Bisogna prendere delle progressioni - o a volte anche semplicemente un accordo - e provare il groove per diversi minuti in modo da sentirlo sempre più fluido. In questo modo alleneremo sia la mano destra che quella sinistra per essere un perfetto motore per la nostra ritmica. 

Durante queste sessioni di studio potremmo anche esercitarci sul suonare più o meno appoggiati alla batteria, argomento di cui parleremo più approfonditamente in seguito!

Nello studio del groove, è fondamentale capire l’importanza dell’inserimento di piccole variazioni: non si può rimanere semplicemente incollati allo stesso identico giro, ripetendolo in loop. 

Pur rispettando la figura ritmica principale, bisogna saper aggiungere ogni qualche minima variante che contribuirà a supportare meglio il brano dove necessario.

Alcuni studenti tendono a prendere con leggerezza queste variazioni, ritenendole qualcosa di molto semplice e spontaneo da eseguire. Ma non è affatto così: non gestire queste variazioni con la dovuta padronanza rischia di rendere immediatamente zoppicante il groove, compromettendone la pulsazione. Oppure, inserendo variazioni di continuo si rischia persino di stravolgere l’idea portante del groove e della bass line che invece, come detto sopra, deve essere rispettata. E’ quindi necessario studiare e provare tantissimo questo aspetto del playing; facendo molta pratica ci si accorge che anche l’aggiunta di una sola ghost note a volte può essere sufficiente per ravvivare e variare un groove 

Un ascolto che mi sento di suggerire caldamente è la Motown: i bassisti di quel genere (James Jamerson su tutti) facevano continuamente delle piccole variazioni: non risultavano però mai invasivi, tanto che queste variazioni affiorano e sono evidenti solo nel momento in cui andiamo a trascrivere e analizzare la linea di basso per studiarla. Altrimenti le percepiamo solo come una naturale evoluzione e sviluppo del groove. 

Mettiamoci al lavoro. Nel groove che vi porto come esempio, ho suonato una figura principale piuttosto semplice per arricchirla piano piano con delle variazioni.

Ovviamente, per non annoiarvi con un groove di svariati minuti, ho accorciato le dinamiche che normalmente seguirei nello sviluppo di un brano più lungo e ogni giro ho introdotto dei piccoli cambiamenti.