La mia "carriera" di dimostratore inizia con Mogar nel 1994 in occasione del SIM di Milano. In quella occasione si commemorava il centenario di Gibson e all'epoca Mogar era il distributore italiano. Iniziammo dunque i nostri siparietti insieme a Cesareo, io con Gibson e lui con Ibanez. Dopo quella fiera Mogar iniziò a organizzare dimostrazioni in molti punti vendita italiani. Nel 1996 l'azienda mi propose un'assunzione e da allora ho iniziato a vivere la mia figura di dimostratore in maniera più ampia, nel senso che spaziavo dalle fiere o eventi simili, in cui ciò che suonavo aveva una valenza più artistica e di intrattenimento, per poi passare ad appuntamenti più mirati all'interno dei punti vendita in cui mi occupavo di descrivere in maniera molto più tecnica e dettagliata i prodotti che stavo utilizzando.

Questa attività mi ha permesso senza dubbio di crescere da un punto di vista artistico e professionale. 

Gli eventi in cui ti trovi a suonare in questo settore prevedono un pubblico di soli musicisti, persone quindi molto più esigenti, molto più concentrate su ciò che suoni e su ciò che dici, perciò è molto importante saper trasmettere i concetti in maniera efficace ed essere sempre preparato tecnicamente sugli strumenti che stai usando. Soprattutto ai giorni nostri, in cui è possibile trovare on line qualunque informazione, è indispensabile essere assolutamente aggiornati e in grado se possibile di aggiungere qualcosa a tutto ciò che il web è in grado di offrire.

Nel mio caso, l'attività di relazione con gli artisti mi ha anche permesso di organizzare tantissimi eventi con musicisti italiani ed internazionali con i quali ho avuto modo di trascorrere parecchio tempo conoscendoli da vicino. Questo mi ha permesso di cogliere tanti spunti di crescita professionale e musicale, spesso senza porre loro delle domande specifiche ma semplicemente osservandoli attentamente.

La distinzione è molto semplice; il dimostratore è una figura che deve descrivere le caratteristiche di uno strumento e deve saperne far ascoltare le varie sonorità. Di base è una persona che deve essere in grado di farti venire voglia di acquistare uno strumento grazie alla capacità di tirarne fuori il meglio, facendoti immaginare cosa tu potresti fare utilizzandolo nello stesso modo.

L'endorser è un musicista che può operare a vari livelli, da quello didattico a quello più legato allo show business, di base però è un artista che gode di una determinata visibilità e che, in cambio degli strumenti che gli vengono forniti, si impegna ad utilizzarli in esclusiva.

Il dimostratore non è necessariamente un endorser dei marchi che dimostra; però, sicuramente, la sua figura risulta più credibile quando utilizza gli stessi strumenti anche per le sue attività musicali personali. Oltre a ciò, va detto che se dimostri degli strumenti che ti piacciono davvero, il tuo messaggio sarà sicuramente convincente. Un mercenario rischia di far ottenere al marchio un effetto contrario a quello sperato.

Un buon dimostratore deve conoscere bene gli strumenti che utilizza e deve conoscere altrettanto bene ciò che la concorrenza offre. È molto importante tenere presente quali siano le caratteristiche chiave dello strumento che si va a presentare per poterle enfatizzare nella giusta maniera.

Non bisogna confondere il dimostrare uno strumento con il dimostrare le proprie capacità. Molto spesso tanti musicisti cercano disperatamente la possibilità di dimostrare un qualunque marchio in una fiera solo per poter guadagnare un palchetto dal quale far piovere milioni di note nel tentativo di promuovere loro stessi. In molti casi riescono nel loro intento, nel senso che se sono dei virtuosi del loro strumento riusciranno a far parlare di sè, però in quei casi spesso si rischia l'effetto "questo è talmente bravo che farebbe suonare bene qualunque strumento", perciò il proposito promozionale che sta all'origine viene meno.

Credo sia importante evitare di mettere un muro tra il dimostratore e i presenti. Il fatto di avere l'incarico (e la fortuna) di trovarsi a dimostrare degli strumenti musicali di fronte ad altri musicisti non deve diventare motivo per cui salire in cattedra. È invece fondamentale sapersi porre allo stesso livello di chiunque, anche di chi ha palesemente appena iniziato a suonare, perché in realtà siamo tutti spinti dalla stessa passione, ed è proprio questo da cui partire per condividere tutto il resto.

Altro punto importante, evitare di inventarsi le cose, siano esse caratteristiche dello strumento piuttosto che argomenti tecnici o teorici di cui si è solo sentito parlare. È molto più onesto dire "mi spiace, non lo so" piuttosto che improvvisare spiegazioni che farebbero solo cadere la fiducia dei presenti.

Accidenti, mi fai sentire come uno di quegli energumeni che fanno la selezione all'ingresso delle discoteche! :-)