Accordo: Il vintage conviene davvero con le resofoniche?

La differenza tra una National degli anni ’30 e una riedizione recente può sembrare minima. Quando però affianchiamo due strumenti che sulla carta dovrebbero essere identici scopriamo che le differenze sono significative.

Nel video che segue vedrete Ariberto imbracciare una bellissima Style O con numero di serie vicinissimo a quella stampata sulla copertina di Brothers in Arms. L’occasione di avere vicine due chitarre di questo genere è perfetta per mettere un po’ di carne al fuoco sul caro vecchio tema "vintage sì, vintage no".
Forse a questa domanda non c’è una vera e propria risposta, ma una considerazione va sicuramente fatta. Quando si parla di National, si ha a che fare con strumenti che nella prima metà del novecento non avevano certo uno standard di qualità elevatissimo. Quasi novant'anni di ricerca e sviluppo hanno portato a una migliore resa sonora, con suoni più potenti e incisivi. A questo vanno aggiunte parti meccaniche più solide e resistenti. Le chiavette tengono l’accordatura, i coni non si distruggono e l’assemblaggio è degno di strumenti da migliaia di euro quali sono.

Questo però non va a inficiare il fascino delle vere vintage che hanno un timbro più chiuso ma molto personale e riconoscibile. Il look magari un po’ vissuto e una voce più ovattata possono rappresentare la sintesi perfetta del suono National vintage. L’affidabilità di uno strumento moderno però non va certo sottovalutata, soprattutto se lo si porta spesso sui palchi.

Un altro grosso problema relativo agli strumenti vintage è la mancanza del truss-rod. Questo fa sì che con il tempo i manici tendano a imbarcarsi e ciò toglie pressione dal ponte, vero artefice del suono National. Come ci spiega Ariberto in questo secondo video, la soluzione per un manico imbarcato c'è, ma non è per niente semplice.