Chi è per te il chitarrista oggi?

Secondo te è un fatto negativo o positivo?

W.S.: Direi entrambi. Purtroppo oggi stiamo assistendo a quella che è una vera e propria globalizzazione musicale sempre più in vasta scala. Questo è dovuto sicuramente all’esplosione delle potenzialità del web. Tutto ciò che accade oggi, se non accade sul web, sembra non avere importanza e questa è una cosa terribile. D’altra parte, però, questa diffusione così allargata ha fatto sì che qualsiasi persona, o chitarrista in questo caso, possa accedere a una quantità enorme di informazioni e tutto anche in brevissimo tempo.

Dobbiamo quindi considerarci più fortunati dei nostri colleghi del passato?

Cosa deve fare quindi un chitarrista moderno che vuole intraprendere una carriera musicale?

W.S.: Imparare più stili possibili, sapersi destreggiare in diverse situazioni. E questo riguarda non solo il punto di vista tecnico/stilistico, ma anche quello della strumentazione, come amplificatori, chitarre etc. Ma attenzione! Purtroppo non basta solo questo. Molto spesso mi è capitato di vedere bravi chitarristi che sanno fare un po’ di tutto ma che mancano di carattere. È importante intraprendere una specializzazione in qualche settore.

Secondo te, verso quale direzione sta andando la figura del chitarrista?

Molto spesso sento dire che ormai nella musica sia stato già detto e fatto tutto. Soprattutto la chitarra sembra essere in una sorta di impasse dal quale è difficile uscire. Come può uno strumento così giovane, se paragonato per esempio a un pianoforte, avere già detto tutto quello che c’era da dire? Qual è la via da seguire?

W.S.: Il progresso non è che non sia stato fatto. Come ho già detto a livello tecnico sono stati raggiunti livelli altissimi. Vero è, però, che tutte le basi sono state già gettate e molto è stato già detto. Ma in ogni piccolo settore e in ogni genere ciò che comunque è arrivato a noi si può sviluppare ulteriormente e personalizzare, per esempio, dal punto di vista timbrico e dal punto di vista dell’esecuzione, inter-scambiare tecniche appartenenti ad altri generi in modo da creare nuovi ibridi. Fondamentalmente bisogna sperimentare. Per esempio tecniche come fingerpicking o hybridpicking, che da sempre vengono accostate a generi come il progressive blues o il country, potrebbero trovare spazio nel jazz. E infatti, guarda caso, oggi molti chitarristi lo stanno facendo.
Ecco, io penso che la via da seguire per raggiungere il progresso possa essere questa.

Dopo aver salutato e ringraziato William per il tempo che mi ha concesso, mi sono immerso nella riflessione, analizzando le sue parole e il loro significato. La costante che attraversa ogni epoca è di sicuro la sperimentazione, la ricerca continua di qualcosa di innovativo mai tentato prima. Perché sono le idee a vincere. Chissà quando, un giorno, qualcuno tirerà fuori un’idea tanto geniale quanto semplice e tutti esclameremo: “Come ho fatto a non pensarci prima?”. La certezza è comunque che le cose sono ormai cambiate. L’inarrestabile ascesa del web apre nuovi orizzonti ma ne chiude inevitabilmente degli altri. Dobbiamo essere bravi a sfruttarne le potenzialità senza rimanerci intrappolati. Così come dobbiamo essere altrettanto bravi e intraprendenti a cercare nuove soluzioni e terreni inesplorati, avere il coraggio di osare e guardare oltre ciò che è stato.
“Se volete diventare dei grandi chitarristi ed essere come me, non dovete far altro che considerarmi cosa vecchia e guardare oltre Steve Vai”.
E se a dirlo è proprio lui, uno dei chitarristi più idolatrati di sempre dopo Jimi Hendrix e Eddie Van Halen, c’è da starne certi.