Risponde Gianni Rojatti, coordinatore di Didattica e chitarrista dei Dolcetti: la tua analisi è corretta. I tre accordi F, C, G sono i tre accordi maggiori della tonalità di C maggiore: IV, I e V grado. Nell’armonizzazione di questa scala (C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim) il D dovrebbe essere per l’appunto minore. Pensarlo come maggiore, idealmente D7, è una modulazione, che colora e rende meno scontato e più fiero il suono della progressione.

Oppure, visto il ruolo predominante dell’accordo di D, vero protagonista in questa progressione, ti suggerirei di provare a pensare a questo giro anche da un altro punto di vista:

guardalo come in D Misolidio con D, C e G rispettivamente come V, IV e I grado del G maggiore. Qui sarebbe invece il F l’accordo galeotto, estraneo alla tonalità che ne vivacizza l’armonia.

In entrambi i casi, la scelta di improvvisare usando Dm pentatonico e C mggiore può essere spiegata proprio in relazione al contrasto dell’utilizzo della terza minore F della pentatonica sopra la terza maggiore F# dell’accordo D. Abbiamo in più lezioni visto quanto questo passaggio suoni Bluesy.

Anche nella seconda opzione, quella del D misolidio, l’utilizzo massiccio della terza minore F, imprime questa sonorità blues a tutto il fraseggio.

Osserva inoltre come utilizzando questa scala farai suonare la settima minore anche sul G. In sostanza avrai accennato il suono di due accordi di Dominante D7 e G7, che suggeriranno un’atmosfera ancora più country blues.

 

Detto questo, c'è un grande, enorme, PERO'.

Il mio parere è che non è mai particolarmente fruttuoso e brillante mettersi a fare le pulci dal punto di vista armonico a canzoni come questa. Sarebbe come cercare di spiegare con un trattato di armonia, i quattro accordi maggiori che aprono “Smell Like Teen Spirits” dei Nirvana, di per sé non inquadrabili in alcuna tonalità.

 

Quando ci si muove su canzoni, capolavori e opere d’arte come queste, è bene pensare a scritture libere, frutto dell’ispirazione, che assecondano l’estetica e l’emozione dell’artista che le ha scritte. Prova a utilizzare nella progressione il Dm al posto del D maggiore; o il D Misolidio al posto della pentatonica minore; prova a modulare in F Lidio quando passi sul F. Tutto sarà più giusto e armonicamente corretto. Ma, immediatamente, suonerà da saggio di musica all’oratorio. E perderai il suono selvaggio e sanguigno - da vero cowboy - della chitarra di Sambora su questo gioiello di Bon Jovi.

Qui su Didattica cerchiamo di fornirvi tutti gli strumenti tecnici e teorici per affrontare e analizzare ogni progressione. Ma la raccomandazione è di non scordarvi mai che, alla fine, a comandare deve essere la musica. Sempre. Se nel processo creativo qualcosa vi stimola e suona bene, questo va assecondato e utilizzato. Giusto o sbagliato che sia. Suonare e scrivere musica è una cosa. Studiare e fare i compiti, un’altra. Tant’è che una delle peggiori controindicazioni dei musicisti sfornati dalle scuole e accademie o di chi, in generale, studia troppo e in maniera ottusa, è di iniziare a suonare perseguendo il “giusto” piuttosto che il “bello”.

Quante volte mi è capitato di assistere, pietrificato, ad allievi che a saggi o esami suonavano modale su “Knocking On Heaven’s Door” o che usavano le scale alterate su “Jhonny B Good”. Sapevano spiegare e motivare correttamente ogni nota. Ma non ho mai sentito qualcosa di più mostruoso!