Nasce da due anni di caos totale nella mia vita. Spostamenti di necessità, per lavoro e per famiglia, andare avanti e indietro dall'Europa alla West Coast ogni paio di mesi diventa snervante dopo un po’ e quello più altre situazioni stressanti si sono fatte sentire nel mettere insieme quell'album. La decisione di fare tutto da solo non e' megalomania o scarsa fiducia nelle capacità altrui e' semplicemente un modo di completare un quadro seguendo una visione un po' sbilenca e improbabile che sarebbe stata troppo complicata da spiegare ad altri musicisti. oltretutto così non devo dividere i soldi con nessuno . Poi ho veramente usato samples e loops come fossero musicisti virtuali ai quali davo parti da suonare.

Da 20 anni seguo Prodigy, Aphex Twin, Squarepusher e ultimamente Skrillex. Poi mi piace un casino la Trance music con tutte le sue variazioni, Goa, Psy-chill, Balearic etc e' da moltissimo che avrei voluto fare qualcosa del genere, cioè associare una chitarra elettrica a quei contesti non usuali per le strade tradizionalmente battute dagli albums di chitarra solista. Sinceramente, te lo dico con totale onestà, non reggo più un album di assolo di chitarra fatto su formule cosidette "shred" con i soliti ritmi e i soliti movimenti armonici. Jeff Beck aveva fatto esperimenti con Techno etc su tre albums durante gli anni 2000 ma a me all'epoca mancavano i mezzi tecnici e il "know how" per fare qualcosa di simile.

Le pentatoniche sono, come diceva Joe Zawinul, i gruppi di intervalli primordiali nella storia umana...E' una totale liberazione poter tornare a scavare fra quelle note. Negli ultimi 2 anni ho suonato molto con musicisti neri, alcuni dei quali eccezionali, ed era da un bel po’ di tempo che volevo sviluppare molto di più il mio groove anche rapportato a quello di chi sta suonando con me. Non c'e' più grossa libidine di incastrare un groove in the pocket con una sezione ritmica e cavalcarlo finche le vacche non tornano a casa (espressione di qui, non so se in italiano renda)...Sento in giro moltissimi strumentisti molto dotati tecnicamente che però non sanno giocare con gli spazi invisibili fra le battute, per loro si tratta solo di "rispettare il metronomo", neanche la musica classica va' suonata cosi, immaginiamoci il blues, jazz, rock, funk etc...

Ho accumulato una libreria di qualcosa come 50,000 loops, molti dei quali ho creato io stesso. non uso drum machines, prendo frammenti qui e li e li cucisco, li taglio, li allungo li accorcio, gli cambio il pitch...Uso Acid pro 7 per loops e samples e Pro tools per mettere tutto insieme con gli strumenti analogici etc. Per mastering invece mi trovo da dio con Wavelab. Per creare un loop sono sempre con le orecchie tese per sentire anche 2 secondi di qualcosa che potrebbe essere utilizzabile, lo registro, gli faccio editing e lo incastro in posizione nel pezzo.

Il vantaggio e' il non dover spiegare niente a nessuno e non dover ascoltare proposte o idee altrui, dall'altro lato quello potrebbe anche essere lo svantaggio. Il fatto e' che questo album e' stato una forma di auto psicoanalisi perché fare tutto da solo ti può mettere duramente alla prova facendoti poi chiedere se veramente stai facendo qualcosa che non ha ne capo ne coda. Non avere del feedback immediato da gente che sta lavorando con te e' un po’ come guidare di notte con i fari spenti fidandoti del tuo sesto senso...ma e' un rischio che ho preso volentieri nel passato e sicuramente prenderò ancora in futuro. Però adesso ho un casino di voglia di lavorare con una band vera e propria e tornare a fare "solo" il chitarrista.

Grazie! Ho usato varie cose come ampli, un Madison Divinity Combo, un Pod XT e un Triple six di DV MARK. Un 57 in bocca a uno dei Celestions della cassa e il resto effettato dal banco. Devo ancora sperimentare con il re-amping, mi piace l'idea ma avevo già talmente tanti dettagli tecnici da seguire che dovermene imbarcare in un altro non mi attirava, comunque sono per l'80% soddisfatto dei suoni delle chitarre.

Da sei anni suono Music Man guitars, la mia favorita e' una silhouette nera seguita da una Axis che però tende a farmi suonare più in stile EVH, e' una cosa pazzesca questa, uno direbbe che con tutti gli anni che suono dovrei poter controllare le tentazioni offerte da uno strumento e invece la Axis un po’ per i pickups ideati da Eddie, un po’ per il manico in acero, un po’ per l'iconografia tira fuori Eruption dal mio subconscio... La mia vecchia Charvel 750 sunburst e' ancora il top di suonabilità. Sono sempre alla ricerca di un liutaio che possa clonare il manico di questa Charvel che e' il migliore che abbia mai suonato. Anche un paio di vecchie Carvin appaiono nell'album. Adoro quel feeling old school.

No. Provo esattamente la stessa sensazione che provo quando vedo un basso a 5, 6, o 89 corde...c'e' un universo ancora da scoprire dentro le sei corde e oltretutto le chitarre 7 corde etc si portano dietro un certo tipo di sonorità, principalmente modern metal, che mi sta un po’ stretto sia come ascoltatore che come musicista.Se Holdsworth, Ted Green, EVH, Shawn Lane, Jeff Beck, McLaughlin hanno fatto quello che hanno fatto con sei corde penso di avere ancora molto da scoprire anch'io da quel tipo di strumento.

Infatti prima o poi lo faro con Macaluso alla batteria. L'unico altro batterista che vorrei avere per fare questa cosa sarebbe JoJo Meyer. Come detto sopra, devo aspettare che i vari casini che imperversano nella mia vita in questo periodo si calmino e poi riparto stile bi-turbo...

Si e no...dipende dalla qualità dei drinks a disposizione. Scherzi a parte, suonare su basi e' un po' tedioso alla lunga per via dell'assenza di sorprese. A me non piace suonare i pezzi allo stesso modo ogni volta, in Giappone la gente vuole esattamente le stesse note, fanno morire...il concetto stesso di clinic andrebbe rivisto, dovrebbe essere un incontro dove il musicista si apre al pubblico non per riprodurre dei pezzi stile natura morta ma offrendo angolature diverse da quelle presentate negli albums.

In tutti! Quando suono, suono solo quello che mi piace, e' come per me parlare due lingue, parlo sia l'italiano che l'inglese come madrelingua e quando penso, quando sogno etc lo faccio in tutte e due le lingue e devo sforzarmi per accorgermi quale delle due lingue sto usando in qualsiasi momento perché ambedue esprimono esattamente quello che sto cercando di dire. La musica e' la stessa cosa, lo stile, il genere possono essere diversi ma esprimono quello che sento. L'unica cosa che conta e' che ci sia swing.

Se e' per quello io suonavo già dopo la metà degli anni 70! Sono un pezzo d'antiquariato! La musica fa' esattamente quello che ha sempre fatto, cioè riflette il tempo in cui si trova. Non esiste l'arte sganciata dal contesto storico tranne nel mondo orientale ma in quel caso e' dovuto a questioni filosofico - religiose. Fino agli anni 80 vivevamo in un mondo ancora felicemente disgregato dove si poteva ancora credere che tutto fosse a portata di mano avendo la volontà di lavorare per quello che si voleva. Poi ha progressivamente preso piede il dominio informatico/finanziario che ci ha resi tutti molto meno creativi e meno interessati a sfidare lo status quo rinchiudendoci sempre di più nella gabbia della libertà virtuale. Non ho idea di cosa ci aspetti, non sono ottimista purtroppo. 

Certo! Sarei falso a dire di no. Mi manca l'essere così giovane come allora con tutto quello che ne consegue. Mi manca quel senso di possibilità illimitata che si poteva respirare nell'aria di allora. Però questo non vuol dire che io nutra alcun tipo di nostalgia! Anzi, per me la nostalgia e' un veleno anti creativo. Non c'e' scelta che andare avanti a costo di esplodere gloriosamente contro un muro di impossibilità...l'alternativa e' l'imbalsamazione prematura.