Questo lick di Giacomo Castellano mette in gioco il tapping, probabilmente la tecnica che con più facilità si associa all’idea di chitarra solistica in ambito metal e virtuosistico. A più di trent’anni dal suo debutto, non c’è dubbio che questo approccio esecutivo resti ancora il più moderno e inesplorato della chitarra elettrica. L’idea di servirsi di tutte e le due mani sulla tastiera, rende questa tecnica la più spettacolare e pirotecnica anche in virtù delle elevate velocità che consente facilmente di raggiungere.

Il tapping è stata adottato dai più grandi chitarristi della scena moderna che hanno contribuito a farlo evolvere sia dal punto di vista armonico che gestuale: Steve Vai, Joe Satriani, Van Halen, Greg Howe, Kiko Loureiro, Jennifer Batten…ognuno di questi nomi ha apportato migliorie e variazioni al tapping, rendendolo un approccio tecnico estremamente variegato.

Merita una considerazione a parte la scelta del dito della destra che suona le note sulla tastiera della chitarra: chi come Steve Vai o Greg Howe, utilizza il dito medio ha il vantaggio di non dover mai mollare il plettro che resta sempre incollato tra pollice e indice. Chi invece, come Giacomo in questa lezione, si serve dell’indice - alla stessa maniera di Paul Gilbert o Van Halen – dovrà spostare il plettro tra pollice e medio, lasciando libertà d’azione all’indice. Problema che molti risolvono, tenendo il plettro addirittura in bocca!

Il Lick è interamente costruito sulla scala blues di A (A, C, D, Eb, E, G). La scala rispetto alla diteggiatura tradizionale viene stiracchiata in una diteggiatura a tre note per corde. Il primo chitarrista a sviluppare la scala in questa maniera fu Paul Gilbert nel suo memorabile primo video didattico “Intense Rock”. L’intuizione di Castellano è servirsi del tapping per non dover ricorrere a un lavoro così impegnativo di stretch per la mano.

La scala poi è arricchita da alcuni passaggi sulla nona B, che ne ampliano il potenziale melodico. 

In questa maniera, dilatata nelle diteggiature, spalmata su più ottave e dilatata nel respiro armonico, la pentatonica acquista un sapore modernissimo.

E’ di grande impatto l’arpeggio di Cmaj7 (C, E, G, B) che fa capolino tra la seconda e terza misura, suonato in un tipico pattern alla Steve Vai.

Attenzione a non accelerare nella fittissima sequenza finale in tapping. Il flusso di trentaduesimi deve rimanere fluido e costante. Ecco la trascrizione completa dello studio.

Nel primo video lo studio è eseguito a velocità ridotta: concentriamoci su diteggiatura, scansione ritmica e corretta interpretazione della partitura.

Prima di cimentarci nello studio a velocità originale una considerazione: siamo in Am e in questo fraseggio non è presente la sesta: per cui, il lick potrà essere usato sia in Am Eolio, sottintendendo la b6 F,  che in Am Dorico sottintendendo la 6 F#.

Per suonare questo lick provate per esempio a crearvi due basi molto diverse tra loro: una più funk con una progressione formata da Am7 e D7 (Dorico) e una più rock melodica con Am e Fmaj7 (Eolio).

Ed ora il lick a velocità orinale: allacciate le cinture!