Accordo: Per scrivere musica servono le emozioni

Da qualche mese, stiamo approfittando dell'esperienza e disponibilità di Luca Francioso per raccogliere pillole didattiche di grande interesse per i nostri lettori. Abbiamo parlato di warm up, esercizi e riscaldamento, aspetti decisivi per ogni musicista, classico o moderno; e abbiamo chiesto a Luca qualche suggerimento per vivacizzare i giri di accordi più scontati, integrando questo approfondimento con alcune riflessioni sull’arrangiamento di un pezzo.
Oggi parliamo di composizione.
Luca racconta di non aver impostato in maniera pragmatica il suo approccio alla scrittura ma di rendersi conto di avere, al momento tre vie, tre metodi di composizione.
Quello che favorisce è il primo, un approccio nel quale la chitarra diventa mezzo per decifrare delle emozioni.

Per scrivere musica servono le emozioni

Questo è un processo impegnativo e non immediato: non sempre è facile trovare una musica capace di riflettere, per intero, l’entità dell’emozione che ci ha scosso e ispirato. Ma quando accade e la musica scritta riesce a riflettere in toto la portata dell’emozione che l’ha scaturita, Luca ci dice di sapere, da subito, di trovarsi di fronte a una composizione importante.
Il secondo metodo è diametralmente opposto: si tratta di un tipo di ricerca più tecnica attraverso la quale si cerca di scovare sul manico idee melodiche e progressioni di accordi che possano risultare interessanti. In questo caso però, fino a quando non esce un’emozione capace di associarsi alle idee musicali trovate, il brano non resta che una buona idea parcheggiata in un cassetto.
La terza maniera di comporre, infine, è la più naturale e giocosa: interessa la capacità di catturare al volo gli spunti intriganti che escono da semplici improvvisazioni chitarristiche, da momenti in ci si sta suonando per semplice diletto. Ma, anche in questo caso, sarà decisivo trovare un'emozione da accostare a questi spunti, per completare il processo narrativo che una canzone deve avere.

Segnaliamo la pubblicazione di "Studio ostinato” il nuovo manuale didattico per chitarra acustica di Luca. Obiettivo di questo manuale è lo studio del basso ostinato, tecnica che favorisce l’indipendenza del pollice della mano destra, necessaria per eseguire al meglio l'approccio fingerstyle. Il libro si prefigge, attraverso una serie di studi, di ottimizzare tale indipendenza attraverso 10 composizioni originali. Ecco il link per trovare più informazioni sul manuale.