Di solito queste ultime due opzioni sono quelle che mettono nella miglior condizione per lavorare. Ovvio che trascriver e tirar giù le parti di fronte ad una persona che hai conosciuto qualche minuto prima e che magari è un top producer può non esser un'operazione così semplice ed immediata. Preparazione, esperienza e velocità mentale sono indispensabili in questi contesti.

Una volta trascritti i brani si entra nella seconda fase: le Prove Musicali. Di solito vengono fatte in sale grandi (40/60 mq) perché si passa molto tempo in sala e l'attrezzatura utilizzata e' abbastanza ingombrante. Immaginate di stare 10/12 ore al giorno per una,due o tre settimane in una salettina 4x5 mt schiacciati in un angolo, sarebbe un incubo!

A scelta del direttore musicale e della produzione le prove possono esser fatte con gli ascolti in cuffia. In questa modalità la produzione porta in loco il mixer e il fonico di palco e si fanno già in sala gli ascolti brano per brano. Si può fare anche alla vecchia, con spie potenti che buttano fuori un po di tutto, click compreso.
Questa è la fase più produttiva e delicata di tutte. Si scelgono i suoni, si fissano le parti, si discutono nuovi arrangiamenti e tutto ciò che servirà allo show.


Finite le prove viene lasciato giusto qualche giorno per ricaricare le batterie e poi si entra in allestimento, la terza fase.
L allestimento avviene in un luogo idoneo alla struttura che verrà portata in tour. Qui si montano il palco, le luci e tutto il resto. Vengono decisi i punti luce e vengono fatti i suoni, canzone per canzone.. Sia per la sala (pubblico) sia in cuffia per i musicisti. Il top delle situazioni è avere un paio di settimane per l’allestimento. Una per tutti i dettagli sopra elencati e l’altra per provare la scaletta, due volte al giorno. Provar la scaletta significa provar lo show, con i cambi strumento, le luci, le pause, i parlati, i bis, il set acustico (se previsto) etc. Un concerto alla mattina ed uno al pomeriggio. Ecco che dopo una settimana e 14/15 scalette provate da cima a fondo lo show dovrebbe scorrere senza intoppi. 

E ora un po' di curiosità globali. La trascrizione delle parti non è assolutamente indispensabile e diversi musicisti ne fanno a meno. Per me è fondamentale e vi dico anche i perché. Nel momento in cui trascrivi una parte su carta anche il cervello la fotografa e la memorizza. Inoltre hai la possibilità durante le prove di fare micro-correzioni, cambi di struttura o quant’altro sia necessario senza affidarti per forza alla sola memoria.
Nella prima fase di lavoro indico il tipo di suono (od, fuzz, tremolo etc) e il numero del preset del delay o rev che ho programmato. Successivamente quando costruisco la patch intera e la assegno sulla mia Vinteck TB10 segno il numero della patch sulla partitura, proprio nel punto in cui devo premere quel pulsante. Scrivo il numero bello in grande e lo cerchio di rosso.
Infine in caso di sostituzioni e' comodissimo poter fornire ad un proprio collega le parti precise trascritte con strutture, chart accordi, obbligati e dettagli sui suoni
Tutto sommato la partitura resta sempre un bel ricordo da tener nel proprio cassetto.


Nel 80% dei casi riesco sempre ad imparare il repertorio a memoria prima della data zero, ma quando ciò non avviene per motivi di tempi ridotti o repertori molto impegnativi trasformo le partiture in pdf e li carico sul mio fedele ipad. Mr Facchinetti ha un repertorio di oltre tre ore, per esempio. Un'asta nana e un pedalino per il cambio pagina dell’ipad sono sufficienti a rendermi autonomo senza dar nell’occhio con leggii ingombranti e/o problemi di illuminazione o svolazzamento delle partiture.

Alcune volte mi sono trovato in situazioni particolari che non rientravano nei canoni già citati. inutile dirvi che in questi casi la preparazione e l'esperienza ( l’ho gia' detto lo so) sono davvero indispensabili per non incappare in una figuraccia o peggio in un esaurimento nervoso!