Vorrei dapprima, insieme a voi, dare uno sguardo in generale alla parola musica. Mi diceva mio nonno che tutto è musica, anche un semplice rumore. Se ricordate un bellissimo film "La musica nel cuore" quando il protagonista, un bambino di nome August Rush, riesce a stupire tutti anche i professori dell’accademia di musica più scettici, facendo un concerto non solo con gli strumenti classici, ma anche con i rumori di sempre, di tutti i giorni. Riesco a immaginare meglio il valore delle parole che esprimeva mio nonno Diego quindi, per me il valore di musica è presente in tutto quello che mi circonda.

Secondo il mio modo di vedere , l’origine della musica va ricercata nella necessità di trovare un modo di comunicare facile e diretto, di immediata comprensione per una comunità. All’interno di essa una serie di messaggi che, oltre a colpire l’obbiettivo, lo coinvolgono nel tempo.
La lunga tradizione di musica popolare nel sud è riconosciuta e apprezzata in tutto il mondo, ma oggi si trova ad affrontare un giro di boa importante e significativo. Complice anche la non favorevole congiuntura economica che il paese sta vivendo, ma anche secondo il mio giudizio da un calo di interesse che coinvolge tutto il settore, almeno in Italia.

La musica è sempre stata da sempre un catalizzatore, un forte strumento di condivisione e comunicazione. Oggi assistiamo al fenomeno del moltiplicarsi dei talent show, che dimostra quanto sia diffusa ancora la capacità di suonare uno strumento o cantare, ma ancor più il piacere di condividere il suono e il coinvolgimento. Molte delle persone che si iscrivono e che partecipano a questi talent sono del meridione e spesso sono i più applauditi  e coinvolgenti. Tutto questo per ricordare che i talenti ci sono, hanno sete di comunicare e per me la musica è uno degli unici conduttori.

Per chi come me si occupa di strumenti musicali, incuriosire è un concetto che non deve passare inosservato.
Incuriosire i giovani e coinvolgerli nello studio di uno strumento è un modo per trasmettere loro un messaggio e forse domani anche un mestiere.
È  un lavoro importante che dovrebbe svolgere anche la famiglia ma anche e soprattutto la scuola. Quest'oggi, per quanto mi riguarda, in Italia e in special modo nel sud non lo si fa. Quindi è qui che si deve combattere e dare stimoli appetibili non perdendo di vista la dignità di queste persone che vogliono emergere nella musica, nella cultura.

A questo punto devo elogiare gli organizzatori di SHG che con il loro lavoro continuo e innovativo rinnovano sempre il desiderio della musica, di suonare, di creare. Confesso che sono stati gli unici a suscitare in me e nella nostra azienda il desiderio di partecipare a questa manifestazione e non alle solite. Diciamo che ci hanno un po’ ricordato quegli eventi fieristici di una volta, come il SIM e la fiera di Rimini.
Quindi, a nome mio e quella della mia azienda, ringrazio gli organizzatori di SHG che hanno scelto una location come Salerno, e quindi il Sud, ma vorrei farlo anche a nome dei salernitani, dei campani, del Sud tutto e non solo, in quanto sono stati forse gli unici che hanno risentito la vera mancanza di talent sudisti in questo periodo. Sempre con uno spirito innovativo hanno compreso che questo mondo musicale abbisogna di nuovi stimoli non trascurando lo spirito della cultura che questo mondo crea.

Vorrei invitare anche le istituzioni  a non essere macchinose e favorire questo mondo che, oltre a creare posti di lavoro a questo indotto, vive di note culturali.
Si pensi che oggi siamo la nazione con il più basso rendimento musicale, e rapportare tutto ciò all’800 e anche al ‘900 dove i primati erano solo italiani deve far pensare.
La scuola primaria, come la secondaria rispetto all’Europa ma anche al resto del mondo, forgia solo il 3% di studenti di musica e non voglio fare paragoni, ma se andiamo al nord dell’Africa, in Libia la percentuale quasi si triplica. Ben 8 % di studenti continueranno a a essere legati a questo fantastico mondo della musica.
Altro dato importante ma non piacevole è quello del mio Sud, il quale ha sempre partorito musicisti di talento e di eccezione che hanno navigato l’Italia ma anche gli oceani e oggi, grazie a una politica educativa poco pressante nel campo, ci ha lasciato con poco o forse nulla.

Termino con una riflessione che potrebbe sembrare negativa, ma purtroppo spesso ultimamente vedo che tutto l’indotto musicale è portato a pensarlo. Vedo questo settore troppo  arrendevole e  stanco.
Spero che tutti noi non ci arrendiamo e che diventiamo un punto di riferimento per gli altri. Con ogni mezzo non dobbiamo arrenderci e inviare un messaggio d’amore verso la musica, che sia classica o digitale, ma è musica, cultura.
Noi Loveri da 130 anni cerchiamo nel nostro piccolo di alimentare questo segmento per quel che possiamo, e oggi con quello che non si ha più, con realtà ma anche con sogni.

In riferimento a quanto esposto sopra vi informo che personalmente e aziendalmente, credendo in un progetto nato a Napoli, daremo la nostra completa disponibilità professionale ed economica alla Mostra D’Oltremare per poter creare un evento che, secondo noi, farà storia. L’unico evento in cui l’esclusivo fulcro sarà la musica: MiMo, musica in movimento.
A metà settembre, la musica a Napoli diventerà regina e la cultura il suo re.

Strumenti musicali, scuole musicali private e pubbliche, scuole di danza, il Conservatorio S. Pietro a Majella, la Scarlatti, la musica etnica, concerti, live music, DJ e tantissimo ancora. Ci sarà di tutto ma la cosa importante è che il visitatore sarà  il protagonista, l’esecutore, il musicista.
Noi Loveri ci crediamo davvero come tutti gli organizzatori. Qualcosa di serio lo facciamo e senza introiti. Per me questo significa non lasciare andare quella musica nel cuore, quel rumore solito che, in fondo, è sempre musica.

Maurizio Loveri