La melodia, tanto quanto il ritmo, è uno degli aspetti di più facile intuizione nella musica.

Il tema o la melodia di un brano sono quello che noi cantiamo. La melodia è ciò da cui parte e si sviluppa il senso corale ed estetico d’insieme di quello che stiamo ascoltando. E' sulla melodia che, parallelamente, si costruiscono l’arrangiamento stilistico, lo sviluppo armonico e il ritmo che avvolgono un brano.

"Night And Day", famosissimo brano di Cole Porter, comincia con Dm7/b5,  secondo grado dell'armonizzazione della minore armonica di C.

Segue il G7 a fare da perno armonico. Tale accordo infatti, è presente sul quinto grado della minore armonica (da dove si sta provenendo grazie al Dm7/b5), ma è anche presente sul quinto grado della scala maggiore di C.

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Consiglio vivamente di ascoltare il brano cantato e di fare, se possibile, qualche ricerca per trovarne diverse interpretazioni. Sentirne più versioni ci aiuterà ad apprezzarne  le diverse sensibilità con cui il brano può essere affrontato: si presti per esempio attenzione ai ritardi o gli anticipi nello sviluppo ritmico della melodia; o all'inserimento di vocalizzi vicini o lontani alla tonalità.

Suggerisco anche di ascoltare versioni strumentali  che a volte riservano una certa freschezza nell’apportare ancora più variazioni ma che, nel contempo, si allontanano magari dall'identità del pezzo.

A questo punto abbiamo appreso gli accordi: ricordo che è bene far pratica sull’accompagnamento prima di passare all'improvvisazione perché, insieme al tema, gli accordi ci danno sempre un sacco d’informazioni sonore sull'alternarsi di tensione e relax. Detto ciò, passiamo alla pratica dei due modelli di scale proposte: C maggiore e C minore armonica.

Per una buona padronanza ritmica consiglio di far pratica col metronomo, alternando duine di ottavi, terzine e quartine di sedicesimi per ogni modello (lasciando un quarto di pausa alla fine di ogni esecuzione), passando dal modello maggiore a quello minore con la stessa logica.

In merito agli accordi, ricordo che Dm7/b5 lo potremo trattare con C minore armonico, G7 risulterà quindi ambivalente (qui infatti possiamo suonarci sopra sia C maggiore che minore armonico) e infine Cmaj7 suonato ovviamente con la scala di C maggiore.

Un tratto peculiare nel fraseggio jazz è quello di far sentire i cambi di accordo e per farlo esistono tantissimi sistemi. Di questi, il più semplice è quello che utilizza le scale e gli arpeggi relativi ai colori che vogliamo far sentire; l’esercizio meccanico è quindi fondamentale per padroneggiare bene ciò che ci serve far suonare: in tal modo saremo così liberi di spostare l’attenzione verso quello che vogliamo comunicare senza magari essere distratti dal modello che conosciamo in maniera approssimativa. Come dico sempre: sapere è potere.

Quindi, armati di tutto punto con la canzone in testa, con i modelli di scale sotto le dita e con il tema memorizzato, possiamo pensare alla scala come a un veicolo che ci porta verso la nota forte della melodia, ovvero quella che ha maggior durata in questo standard.

Ho scelto questo brano perché, non a caso, alterna note di breve durata a note molto più lunghe e proprio su queste andiamo a costruire le frasi che ci conducono al passaggio successivo.

Queste due scale le potremo utilizzare come strumenti per pilotare le nostre frasi verso le note del tema, arricchendo la melodia con il grande vantaggio di escludere “il far andare le mani a caso sulla tastiera”.

Suoniamo quello che sentiamo dentro e se dentro abbiamo la melodia della canzone, il risultato dall'improvvisazione può solo trarne grande beneficio, almeno come base di partenza.

Poi si può passare dal melodico melense allo stralunato e dissonante: l'importante è comunicare emozioni attraverso la musica.