Nei tempi in cui si acquistava la musica scegliendo tra centinaia di dischi impilati, facendoli passare ad uno ad uno, le copertine erano sicuramente molto più importanti di quanto lo siano oggi.
E nel '76, per un chitarrista in erba come me, amante anche del rock-blues, il vedere apparire la copertina di "Johnny Winter captured live" era una cosa che provocava prurito alle dita e corse a casa per passare delle ore davanti allo stereo a sviscerarne tutti i suoni, tutte le atmosfere.
Johnny Winter l'ho conosciuto subito dopo Clapton e prima di Hendrix, esattamente nel posto dove doveva stare.

Erano tempi dei dischi dal vivo senza editing (!), di zampe d'elefante, di capelli albini alle ginocchia, di stadi, (ripeto STADI) brulicanti di persone osannanti assoli di 20 minuti, con una band solida , in compagnia anche del fratello Edgar.
Johnny Winter era in quel momento il paladino del blues-rock elettrico diciamo "canonico", tanto per differenziarlo dalla genialità proiettata in altri territori di Hendrix.
I suoni erano perfetti, l'apoteosi della chitarra elettrica blues sdoganata nel rock.
Poi, forse perchè mi sono interessato ad altro, forse perchè il momento d'oro degli albini del blues elettrico era passato, di Johnny Winter si è sentito parlare sempre meno.
Almeno fin a quando, dopo qualche anno, ha registrato un disco con Muddy Waters. La sua sonorità era pò meno elettrico e soprattutto meno psichedelica, più tradizionale, pur mantendo il suo fraseggio personale, perdendo un pò di rock a favore del blues.
Nell' '80 a Londra li ho visti suonare assieme, durante un grande festival Jazz nei prati di Olympia palace.
Un suono identico al disco, un Muddy Waters con la marcia in più fornita da Johnny Winter, dove la Telecaster rossa del bles-man che più nero non si può, duettava con la firebird bianca del blues-man che più bianco non si può, con quella voce di Johnny urlata e sottile, con la giusta dose di cartavetrata del blues bianco sincero.